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HÄNDE HOCH WIR SIND BEWAFFELT

Sie ist schon zur Gewohnheit geworden, die Biennale Interieur. Mit ihrer geschickten Verflechtung von kommerziellem und kompromisslos kuratorischem Ansatz ist die Messe fast schon so etwas wie ein Gesamtkunstwerk. Die Inszenierung der Ausstellung zusammen mit den strengen Auswahlkriterien und der exquisiten Grafiksprache gipfeln in einem überzeugend einheitlichen Event.

Es ist ein anspruchsvolles Unternehmen, und auch seine Besucher in der belgischen Stadt Kortrijk haben hohe Erwartungen. Besonders anlässlich der bevorstehenden 25. Silver Edition der Veranstaltung, die vom 14. bis zum 23. Oktober stattfindet.

Was wir bereits wissen ist, dass der junge Schweizer Designer Dimitri Bähler als "Winner of the Grand Prize" der diesjährigen Interieur Awards gewürdigt wurde. Wir konnten ihm für die aktuelle Folge unserer Architonic Material Tendencies Serie ein paar Fragen stellen. Lesen Sie das Interview weiter unten.

N°25: DIMITRI BÄHLER

Gut Ding will Weile haben. Das gilt mit Sicherheit für den Prozess hinter Dimitri Bählers "Volumes, Patterns, Textures and Colors" – einer Kollektion minimalistischer Schalen, Vasen und Halter, die dem Schweizer Designer gerade den Grand Prize Interieur Awards 2016 eingebracht hat.

Architonic hat mit Bähler gesprochen, um mehr über die Entstehung des Projekts und über die Faszination von Keramik zu erfahren

© Anja Fonseca

Dimitri Bähler: Es ist eher die Art, wie man mit Keramik arbeitet, für die ich Leidenschaft entwickelt habe. Keramik braucht sehr viel Aufmerksamkeit, genau wie das Kochen. Du kannst es nicht einfach weglegen und irgendwann weiter daran arbeiten.

MEHR AUF ARCHITONIC

PEDRALI AT THE BIENNALE INTERIEUR

At Kortrijk the Italian manufacturer will focus on new collections and new models that enlarge the existing range. Smart and versatile products, which can be customized thanks to the use of different materials such as wood – metal - plastics and upholsteries also in combination among them.

An example is the Babila armchair designed by Odo Fioravanti which recalls the distinctive features and design of the collection, taking inspiration from the classic and timeless objects. The functionality of the polypropylene shell or the absolute comfort of the upholstered version can be combined with legs in ash wood, steel tube or steel rod sled frame.

DIE BIENNALE INTERIEUR FEIERT UNTER DEM MOTTO "SILVER LINING – INTERIORS" IHR 25. JUBILÄUM
Text: Biennale Interieur

‘Silver Lining - INTERIORS’

Vom 14. bis zum 23. Oktober 2016 findet die 25. internationale Biennale INTERIEUR im belgischen Kortrijk statt. Als Kuratoren für die Jubiläums-Biennale konnte das belgische Architekturbüro OFFICE Kersten Geers David Van Severen gewonnen werden, die bei der Konzeption eng mit dem Künstler Richard Venlet und dem Grafik-Designer Joris Kritis zusammengearbeitet haben. Gemeinsam entwickelten sie für die diesjährige Biennale das Motto ‚Silver Lining – INTERIORS’. Die Farbe Silber wird als Verweis auf den feierlichen Anlass allgegenwärtig sein: ein beleuchtetes ‚Silver Lining‘-Wegeleitsystem führt durch die externe Galerie sowie die Gänge innerhalb der Messehallen.

Der Zusatz ‚INTERIORS‘ im Titel gilt als Rückbesinnung auf die Wurzeln der Biennale. Nachdem zwischen 1990 und 2000 eine Fokussierung auf einzelne Design-Objekte vorherrschte, steht jetzt wieder – wie in den Ursprungsjahren ab 1960 – der ganzheitliche Ansatz im Mittelpunkt. „Silver Lining – INTERIORS“ inszeniert Objekte im innenarchitektonischen Kontext, Besucher können in unterschiedliche Räume und Stimmungen eintauchen, sich vielfältig inspirieren lassen und Design in originalgetreuen Umgebungen erleben.

„House for a day bed“ von Johnston Marklee and Jonathan Olivares

Im Rahmen dieser Konzeption stellen internationale Kreative ihre Interpretationen des diesjährigen Ausstellungsansatzes vor. Der renommierte Schweizer Kurator Moritz Küng zeigt eine Neuinterpretation seines Projekts ‚Schöner Wohnen‘, das er vor zehn Jahren im Kunstraum BE-PART im belgischen Waregem präsentierte. Architekt Philippe Rahm aus Frankreich beschäftigt sich mit ‚Meteorological Design‘. Das Architekturbüro Johnston Marklee und der Designer Jonathan Olivares, beide mit Sitz in Los Angeles, werden ebenso eine Installation präsentieren wie die Schweizer Architekten und Designer Trix & Robert Haussmann in Kooperation mit den Kuratoren STUDIOLO Fredi Fischli & Niels Olsen. Eine weitere auf der Biennale vorgestellten Projektpräsentationen ist das ‚Solo House‘-Projekt von OFFICE Kersten Geers David Van Severen mit Beiträgen des Design Duos Muller Van Severen sowie der Künstlers Richard Venlet und Pieter Vermeersch.

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EXHIBITION DESIGN

Text: Biennale Interieur

Die aus Paris stammenden Kreativberater Dessuant-Bone liefern das Standdesign für Allaert Aluminium

Das Thema Exhibition Design wird auch in diesem Jahr wieder einen zentralen Platz auf der Biennale INTERIEUR haben. Die Organisatoren und Kuratoren bemühen sich stets darum, neben innovativen Produkten auch inspirierende, originelle Standentwürfe zu zeigen, die über das Konzept des üblichen Messestands hinausgehen. Für die Auswahl der Partner war dies somit auch ein wichtiges Entscheidungskriterium.

Darüber hinaus hat die Biennale INTERIEUR ausgewählte Designer und Architekten angesprochen und aufgefordert, gemeinsam mit Unternehmen eine einzigartige und inspirierende Marken- und Produktpräsentation zu entwickeln. So etwa Michael Young, Ehrengast der Biennale 2002. Er untersucht gemeinsam mit dem Natursteinspezialisten Van Den Weghe die Grenzen der Schwerkraft. Van Den Weghe zeigt neue Entwürfe von Muller Van Severen, Glenn Sestig und anderen Designern. Auch das junge, französisch-britische Designer-Duo Studio Dessuant Bone hat mit Allaert Aluminium ein gemeinsames Projekt umgesetzt. Unter Verwendung des OTIIMA-Systems für Glas-Schiebetüren und -Fenster verwirklichten sie interaktive Skulpturen und Installationen. Kvadrat kooperiert mit dem renommierten Designerpaar Neri & Hu aus Shanghai. Luce di Carrara zeigt mit dem Designer Lorenzo Damiani die überraschende Vielfalt hochwertigen italienischen Marmors. Die LS Bedding Group entwirft, fabriziert und vermarktet differenzierte, hochqualitative und ergonomische Bettenkonzepte und -systeme. Zusammen mit Nedda El-Asmar, der Belgischen Designerin des Jahres 2007, präsentieren sie in diesem Jahr eine Installation, die den Namen Magnitude® trägt. Die Besucher erwartet zwei kontrastierende, märchenhafte Szenerien. LOT architecture, die in New York und Griechenland beheimatet sind, verwirklichen einen aussergewöhnlichen Messestand für die Schwesterunternehmen Argent Alu und Renson.

Die Bühne ist frei für das beste Interior Design: Mit der Auswahl der ausstellenden Unternehmen setzt die Biennale Interieur klug gestaltete, innovative und überraschende Möbel und Leuchten in Szene. Raffinierte Kreationen, zukunftsweisende Materialien und individuelle Designlösungen schaffen Raum für einen spannenden Austausch und neue Entdeckungen.

Entdecken Sie hier die Marken, die auf der INTERIEUR 2016 vertreten sein werden.

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INTERIEUR AWARDS 2016
Text: Biennale Interieur

Seit 1972 sind die Interieur Awards ein wesentlicher Bestandteil der Biennale INTERIEUR und gelten als Sprungbrett junger Talente in die internationale Designszene. Neben den ausgezeichneten Produktinnovationen in der Kategorie ‚Objects‘ werden in der 2012 neu eingeführten Kategorie ‚Spaces‘ visionäre Gastronomiekonzepte prämiert, die während der Biennale INTERIEUR 2016 realisiert werden.

Interieur Awards – Kategorie ‚Spaces‘

Mit der Kategorie ‚Spaces‘ der Interieur Awards entstehen massgeschneiderte Gastronomiekonzepte für die Veranstaltung, die in enger Verbindung von Design und Food den Besuchern eine ganzheitliche Erfahrung bieten. Die 80 eingereichten Beiträge aus 20 Ländern im diesjährigen Wettbewerb überzeugten durch herausragende Qualität, so dass die internationale Jury neben den fünf Gewinnerentwürfen fünf weitere ‚Honourable Mentions‘ kürte.

Drei von fünf prämierten Interieur Awards Gastrokonzepten: Le Banquet Gaulois mit einer Fingerfood-Bar in Halle 3, We are family mit pechschwarzemSpeisen in Halle 6 und Terra in Halle 2, wo man Pilzen beim Wachsen zusehen kann

Interieur Awards – Kategorie ‚Objects‘

Unter den 157 eingereichten Beiträgen von Gestaltern aus 29 Ländern wählte die internationale Jury 18 Gewinner. Zusätzlich zu der gewohnt hohen Anzahl europäischer Beiträge sind in diesem Jahr besonders viele Beiträge aus den USA, Japan und Südkorea vertreten. Aus allen Teilen der Welt, sogar aus Syrien, Mauritius und Neuseeland, reichten Designer ihre Entwürfe ein. Den mit 2.500 Euro dotierten Hauptpreis erhielt der Schweizer Designer Dimitri Bähler für seine Keramikserie ‚Volumes, Patterns, Textures and Color‘.

‚CLICK!’ Ausstellung auf der INTERIEUR 2016

‚CLICK!’ präsentiert eine neue Art der Wahrnehmung von Produkten und stellt sie im Spannungsfeld zwischen ihrem Dasein als physisches Objekt und digitales Abbild dar. Die Präsentation ist von einem unendlichen Hintergrund inspiriert, der in der Fotografie verwendet wird, um Objekte kantenfrei auszuleuchten und als Freisteller aufzunehmen. Analog wird jedes Ausstellungsobjekt innerhalb der Präsentationsfläche vor einem als Hohlkehle ausgebildeten Hintergrund gerahmt, so dass es einerseits möglich ist, das Objekt im Einzelnen perfekt wahrzunehmen, andererseits „herausgezoomt“ werden kann und die Gewinnerbeiträge in ihrer Gesamtheit erfahrbar werden. Besucher sind eingeladen, Aufnahmen der einzelnen Objekte sowie der Sammlung online zu teilen und so ein Archiv der Ausstellung sowie der einzelnen Ausstellungsbeiträge zu erstellen, die als digitales Gedächtnis der Biennale INTERIEUR 2016 Awards bestehen bleiben soll.

Dimitri Bähler – der Gewinner des grossen Preises in der Kategorie Objects mit "Volumes, Patterns, Textures and Colours" – Bild: Dimitri von Raphaëlle Müller / HEAD for the CERCCO

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"The Floor is Yours" und The Wall, Nieuwe German Gestaltung #004’
Text: Biennale Interieur

Die Plattform ‚The Floor is Yours’ ist ein neues Format und richtet sich an internationale Akteure: Designer, Architekten, Innenarchitekten, Studios, Arbeitsgruppen und neue Designmarken sowie Akademien, Institutionen und Kollegien, die bestrebt sind, ihr gestalterisches Talent unter Beweis zu stellen und Designprodukte im Kontext eines kreativen Gesamtkonzeptes zusammenzutragen. Die Präsentationsflächen können nach einem einfachen Prinzip frei gewählt und individuell gestaltet werden: Zur Auswahl stehen drei geometrische Flächenformen: Rechteck, Dreieck, Parallelogramm, deren Grösse von 1 bis 99 m² frei bestimmbar ist. Im Rahmen dieser Vorgaben haben die Aussteller die Möglichkeit, ihre Produkte und Entwürfe als Teil eines Interieurs oder Gesamtkonzeptes nach ihren kreativen Wünschen zu präsentieren.

The Floor is Yours Teilnehmer Custhom (UK), Solo Studio & GENERIEK Architects (BE) und Berliner Designer des IDZ Projekts „Das Berliner Zimmer“

The Wall, Nieuwe German Gestaltung #004’

Unter dem Namen „The Wall, Nieuwe German Gestaltung #004“ setzt der in Berlin lebende, belgische Designtheoretiker und Kurator Max Borka eine Ausstellungsserie fort, mit der etablierte Tendenzen in der deutschen Designszene kritisch hinterfragt werden und neues, innovatives Potenzial aufgezeigt werden soll. Dazu sind in Deutschland geborene oder praktizierende Designer, Designstudios und Kreative derzeit aufgerufen, Beiträge im Rahmen eines Teilnahmeauswahlverfahrens einzureichen. Die Auswahl wird auf der Biennale als Teil einer ungewöhnlichen Installation mit Bezugnahme auf das Bild einer aus einzelnen Steinen zusammengesetzten Mauer präsentiert.

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TEXTURE SITE: DIE BIENNALE INTERIEUR IM HERZEN DER STADT
Text: Biennale Interieur

Für das Stadtprogramm wählte die Biennale die ‚Texture Site‘ an der Noordbrug. Dabei handelt es sich um einen revitalisierten Stadtteil im Herzen von Kortrijk, der den internationalen und regionalen Besuchern eine Reihe von Möglichkeiten bietet, inspirierende und überraschende Entdeckungen zu machen. Das Areal beherbergt in erster Linie das Texture Museum, das 2014 von noAarchitecten hochwertig renoviert wurde und nun ein echtes Wahrzeichen an den Ufern der Leie darstellt.

Neben diesem Hauptschauplatz der Biennale Interieur befindet sich in der benachbarten Industrielagerhalle Vlaskaai ein zweiter Veranstaltungsort auf der Texture Site mit umfangreichem Programm.

Texture Site: Ein neuer Standort der INTERIEUR 2016 in der Innenstadt von Kortrijk

WILD THINGS – Lidewij Edelkoort & Philip Fimmano

„Die Designdisziplin gräbt gerne mal tief in ihrer Geschichte, holt immer wieder Fragmente alter Zivilisationen und ursprüngliche Arten der Fertigung, Forschung und Innovation hervor und sucht dabei nach dem Instinktiven der menschlichen Natur,“ erklärt Li Edelkoort.

WILD THINGS ist eine Ausstellung, die von Lidewij Edelkoort (NL) und Philip Fimmano (AU) kuratiert wird. Diese findet in der Schatzkammer des Texture Museums statt und widmet sich einer Auswahl zeitgenössischen Designs. Die Ausstellung diskutiert die Entwicklung der Disziplin Design hin zu einem „Design mit Seele“ und zeigt Objekte der Zukunft, die sich mit Lebensenergie und -kraft auseinandersetzen.

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ARCHITONIC DISCO

Zum Messeauftakt der Biennale Interieur 2016 lädt Architonic zur mittlerweile legendären Architonic Disco.

Die perfekte Gelegenheit, um Kollegen zu treffen, erste Eindrücke der Messe zu teilen und Visitenkarten zu tauschen. Da der Platz beschränkt ist, bitten wir Sie sich mir einer kurzen Antwort mit vollständigem Namen an update@architonic.com anzumelden.

Lassen Sie den zweiten Messetag bei einem Gin Tonic und DJ-Sounds von Gil Tonic in einer besonderen Location ausklingen. Sie haben die Qual der Wahl: unsere Partner bieten Ihnen eine exclusive Auswahl an lokalen Gins an.

Architonic Disco
Samstag 15. Oktober 2016 21:00 bis 2:00 Uhr
mit DJ GIL TONIC
CLUB DESIGN @ TEXTURE
Noordstraat 28
8500 Kortrijk