Zen architecture: Sérénité eurasienne

Construit dans la ville japonaise de Yusuhara, le Wooden Bridge Museum possède une structure bâtie en porte-à-faux dans un matériau local, le cèdre du Japon ou sugi. Cette infrastructure intermédiaire fait communiquer deux bâtiments (un hôtel et un spa) séparés par une falaise et une route et abrite un programme d’artistes en résidence. Fidèle au concept de l’esthétique naturaliste du Shizen, ce charmant bâtiment dessiné par Kengo Kuma se fond dans la forêt qui l’entoure. L’accumulation d’hanegi (corbeaux) rappelle la technique traditionnelle de construction de to-kyo (blocs porteurs en forme d’équerre) employée au Japon et en Chine et conçue pour supporter le poids des avant-toits. Une telle solution se fonde sur des compétences artisanales traditionnelles tout en mettant en valeur le potentiel du bois lamellé-collé.

C’est un toit à six courbes qui surmonte la scénographie de l’église Shonan Christ, dessinée par Takeshi Hosaka et bâtie dans la ville japonaise de Kanagawa. Inspirées du récit des six jours de la Création consigné dans la Genèse, ces structures de béton laissent entrer la lumière naturelle par le plafond, faisant ainsi varier l’exposition en fonction du moment de la journée. L’illumination a été simulée par tranches de trente minutes sur une période de douze mois au moyen d’un programme informatique puis manipulée en fonction des résultats obtenus.

La structure architectonique multifonctionnelle Selvika conçue par le cabinet d’architecture norvégien Reiulf Ramstad Arkitekter, lauréat de nombreux prix, s’élève sur la Route touristique nationale de Havøysund (Norvège). Cet « objet » se fond dans le paysage austère et inhospitalier tandis que ses rampes brutalistes et sinueuses y tracent un chemin ludique. Cette structure offre aux visiteurs une nouvelle façon de concevoir la beauté de la nature. La couleur et la texture du béton se marient harmonieusement avec les nuances de gris de son environnement rocheux, resserrant et soulignant les liens unissant le paysage et la structure. Cette construction tortueuse donne une impression de protection aux visiteurs qui s’aventurent dans ce sévère environnement, ouvrant ainsi la voie vers de nouvelles perspectives et expériences.

Dessinée par l’Atelier Li-Xiaodong, la bibliothèque Liyuan a poussé au milieu d’une paisible forêt proche du petit village d’Huairou, situé à deux heures de l’effervescente Beijing. Conçue comme un lieu de contemplation, cette bibliothèque est imprégnée d’une atmosphère calfeutrée produite par le bois et les brindilles d’arbres fruitiers qui en composent la façade. Les morceaux de bois qui abondent dans la région permettent en outre d’atténuer la lumière et de camoufler le bâtiment au travers de textures composées de morceaux de bois récoltés dans ce superbe décor. Des marches aménagées tout le long de ce volume bâti de plain-pied avec vue sur les montagnes environnantes créent une impression de mouvement à l’intérieur du bâtiment et confèrent à chaque pièce une certaine intimité.

Les créateurs du pont en bois baptisé Høse Bridge proposent une autre interprétation du Shinzen. En toute simplicité, le studio Rintala Eggertsson a en effet créé un espace confortable et abrité avec vue sur le lac Mjoesa et choisi d’y aménager un arboretum (un petit jardin planté d’arbres) pour accueillir le Gjovik Care Centre, une institution destinée à de jeunes demandeurs d’asile. Ce jardin a pour vocation de « symboliser la vie et la croissance dans une nouvelle terre, mais également de permettre aux enfants et au personnel du centre d’exercer une activité positive en cultivant l’environnement. » Judicieusement disposés, des écrans en bois permettent de protéger du vent les hôtes comme le jardin.

Associé à la simplicité, à la sobriété et à l’hospitalité, le Kanso est un concept zen figurant parmi les éléments les plus fondamentaux du design traditionnel japonais. C’est en suivant ce principe que le studio Phenomenon de l’artiste et architecte Fumihiko Sano a conçu le salon En yu-An, une salle d’exposition de 40 mètres carrés destinée à la compagnie Maruwakaya, dont les pièces naissent de la fusion entre des techniques traditionnelles et le monozukuri (l’art contemporain). Cet espace se compose de linteaux, d’appuis et de piliers. L’irrégularité de la distance entre les piliers ainsi que la différence de hauteur entre les linteaux génèrent un certain dynamisme correspondant au concept traditionnel du Funkinsei (l’absence de symétrie).