L’architecture réinventée: Les nouveaux studios d’architecture de New York (Part II)

Ultramoderne

Ultramoderne, le studio d’Aaron Forrest et de Yasmin Vobis, démontre ses compétences en matière de design à travers ses explorations de la représentation architecturale et de son travail à différentes échelles. En passant de pavillons et d’installations à un urbanisme à grande échelle, Ultramoderne déploie des modes traditionnels de représentation architecturale dans ses méthodes de design et de diffusion, rejetant ainsi la culture des schémas intensément médiatisés au profit de clichés photographiques et d’animations en stop motion. Finaliste du Warm Up du MoMA PS1, Recess explore les idées de frontière et de jeu tectonique à travers la typologie d’une cour d’école et des frontières qu’elle renferme. Les formes claires du cercle proposé inscrivent et démarquent l’espace du jeu et la vidéo présentée au concours retrace le travail de terrain consistant à élaborer des maquettes à l’échelle réelle et dépeint la vivacité des modèles réduits détaillés. Sans avoir recours à un seul mur, l’installation d’Ultramoderne baptisée Table’s Clear, créée pour le bal des Beaux-Arts de l’Architectural League 2016, aménage des environnements discrets en suspendant au plafond de légères étoffes percées d’espaces circulaires. Ce studio a bâti le pavillon Chicago Horizon pour la Biennale d’architecture de Chicago. La forme solide et horizontale de ce pavillon s’inspire de l’influence de Ludwig Mies et de Charles Eames, venue du Midwest américain, et contraste avec les matériaux légers et délicats que sont le bois et le grillage.

Farzin Farzin

L’architecte et chercheur Farzin Lotfi-Jam étudie la façon dont l’architecture entre en contact avec la technologie et ses utilisateurs. Montée au Het Nieuwe Instituut de Rotterdam, l’installation Control Syntax Rio est un modèle réduit de la ville de Rio de Janeiro et étudie les méthodes existantes d’observation de la ville et de collecte de données. Cher, un projet de collaboration lancé en 2015 pour la Triennale d’architecture d’Oslo, est un projet développé pour une intervention architecturale d’une année dans la ville de Copenhague. En concevant une méthode permettant de louer des objets à la minute, ce travail s’inscrit dans l’histoire de logement coopératif et de plateformes numériques de l’économie du partage. Le résultat confie aux designers la responsabilité de déterminer le contenu de la plateforme de l’économie du partage, les projetant ainsi dans un rôle dépassant celui de simples entités commerciales.

REX Architecture

Basé dans le quartier de Dumbo, à Brooklyn, REX Architecture est un studio d’architecture composé de 30 designers et dirigé par Joshua Prince-Ramus. Il est à l’origine de projets de haut niveau menés à New York, en particulier du Centre d’arts du spectacle Ronald O. Perelman, pressenti pour être la dernière grande composante du réaménagement du site du World Trade Center. Ce projet se caractérise par la disposition flexible des espaces de représentation, par les matériaux de construction utilisés et par sa proposition de budget de 243 millions de dollars. Prévue pour 2020, sa façade en marbre diffusera de la lumière dans un intérieur sans fenêtres, rappelant la façade de la bibliothèque Beinecke, conçue par le célèbre Gordon Bunshaft. REX Architecture a récemment terminé le projet baptisé Five Manhattan West, qui consistait à revêtir le monument brutaliste originalement conçu par Davis Brody Bond. L’attention accordée à ce bâtiment illustre l’importance croissante du développement immobilier dans l’Ouest du quartier de Midtown, à Manhattan.

Abruzzo Bodziak Architects

Basé à Brooklyn, le cabinet d’architectes Abruzzo Bodziak se concentre sur des projets à échelle multiple et affiche invariablement un extrême souci du détail alimenté par des travaux d’installation à petite échelle et par les contraintes et les règles de construction strictes de New York. Dans son projet intitulé Grow A Lot, ce studio propose une serre, une salle de classe et un centre de formation modulaire conçus pour les terrains vagues de New York. Ce projet idéaliste a été développé en collaboration avec le client, Cypress Hills Local Development Corporation, afin de fournir des aliments aux communautés mal desservies. Conçue comme un prototype, cette création utopique a pour vocation de gagner toute la ville. ABA utilise l’échelle du pavillon et des structures lenticulaires dans des installations et des expositions telles que Landscape Triptych et FitNation, toutes deux accessibles au Center for Architecture.