Le Prix Design Suisse a réagi à l’évolution de l’économie du design en renforçant sa structure du concours et en lançant la nouvelle catégorie «Product Design Investment Goods». Dans le cadre de ce renforcement, chaque discipline est devenue une catégorie de prix en soi. Le secteur a salué cette réforme en déposant 450 requêtes, dont 42 ont été nominées. Au programme: des nouveautés mondiales et solutions intelligentes qui témoignent la compétitivité du design suisse.

Textbau. Schweizer Architektur zur Diskussion

Prix Design Suisse | Industry News

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Un chiffre sans précédent: le Prix Design Suisse compte pour l’édition de cette année 450 requêtes, soit une augmentation de 50 pour cent par rapport à l’édition précédente. Cette hausse s’explique, entre autres, par la diversification de la structure du concours. Elle se veut le reflet de l’usage croissant que fait la place économique et industrielle du design suisse à titre d’approche holistique dans le processus d’innovation afin d’élaborer des solutions judicieuses sur le plan économique, social et sociétal. C’est aussi la cause du gain d’intérêt envers ce prix; une nomination étant considérée comme une récompense dans le secteur.

Ouvrir de nouvelles voies ensemble: de concert avec les partenaires de l’économie, le Prix Design Suisse a lancé de nouvelles catégories qui poursuivent des objectifs de promotion bien spécifiques. Par exemple, le «Sustainable Impact Prize» récompense les solutions d’éclairage basse consommation et a donc pour but d’encourager le développement durable. En outre, la catégorie «Rado Star Prize Switzerland for Young Talents» a pris de l’ampleur. Elle s’adresse pour la première fois aux designers en herbe de toutes les disciplines et affiche une croissance importante du nombre de requêtes en raison de cette ouverture. Enfin, la catégorie «Swiss Textiles Prize for Young Fashion and Textile Entrepreneurs» est un format établi pour soutenir dans leur épanouissement les jeunes entrepreneurs enregistrant d’ores et déjà de premiers exploits sur le marché.

Elargir les compétences: de surcroît, le jury de renommée internationale composé de Jasper Morrison, Robb Young, Lars Müller, Ascan Mergenthaler et Liesbeth in't Hout s’est vu complété par le designer industriel spécialisé dans les biens d’investissement Wolfgang K. Meyer-Hayoz en vue de répondre à la croissance dans ce segment de marché.

Le jury félicite la promotion de cette année qui a su convaincre d’une part, avec des produits intelligents et bien rodés et d’autre part, avec des innovations au potentiel d’avenir. Le jury souligne aussi qu’un très grand nombre de fabricants et designers participant au concours donnent la part belle non seulement aux matériaux écologiques et à une fabrication nécessitant peu d’énergie, mais aussi à des produits durables et parfaitement confectionnés. Enfin, le jury met en évidence la nomination de quatre projets de recherche totalement différents dans la catégorie Research. Pour le jury, ce record de nominations est le signe que la recherche dans le design est reconnue comme un élément à part entière de l’économie du design.

Voici une sélection de nominations, les 42 projets nominés peuvent être trouvés sous

Appia, a chair collection

Appia représente la vision d'une chaise qui possède un effet positif en ce qui concerne le choix des matériaux et sa qualité fonctionnelle et est adapté à l'époque actuelle. Dans la collection de l'entreprise Maxdesign pour laquelle le projet a vu le jour, le matériau principal qu'était jusqu'à maintenant le plastique devait être remplacé par de l'aluminium et du contreplaqué moulé. L'utilisation d'aluminium pour l'élément d'appui fabriqué par moulage sous pression confère à la chaise valence et solidité. Une image d'ensemble harmonisée résulte de la combinaison avec la surface d'assise et le dossier en bois. L'apparence humble d'Appia qui peut être utilisée aussi bien en tant que siège de collectivité que de conférence est due à l'intensif travail sur les détails. Cela se manifeste par la liaison presque invisible du siège en aluminium et du dossier en bois ou à la manière dont les accoudoirs en option sont intégrés dans le cadre de la chaise de façon constructive.

Christoph Jenni (Product Design); in collaboration with: Maxdesign: Massimo Martino (CEO); POL: Chantal Meng, Luca Fuchs (Graphic Design, Photo Concept); Activa: Luigi Cappelin (Engineering)

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Christoph Jenni (Product Design); in collaboration with: Maxdesign: Massimo Martino (CEO); POL: Chantal Meng, Luca Fuchs (Graphic Design, Photo Concept); Activa: Luigi Cappelin (Engineering)

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USM Privacy Panels

Le bureau à cloisons est une réalité commerciale, quelque soit notre avis à ce propos. Tant que cela reste le cas, les besoins urgents de systèmes de murs de séparation et de systèmes acoustiques existeront. L'entreprise de meubles USM Haller répond à ces besoins avec les USM Privacy Panels, un système modulaire et flexible pour créer des zones distinctes qui offre une intimité visuelle et acoustique, tout en économisant de l'espace.

Formés sur la base des matrices modulaires des meubles USM Haller classiques, les panneaux sont constitués de non-tissé polyester à haute densité et reliés de manière fixe avec un cadre de tubes en acier. Avec ces panneaux, il est facile de réaliser une configuration spatiale stable selon les besoins. Les panneaux sont proposés en plusieurs couleurs et deux modèles, en tant que séparateur autonome ou comme construction pour table directement reliée au bureau.

USM U. Schärer Söhne AG in collaboration with atelier oï

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USM U. Schärer Söhne AG in collaboration with atelier oï

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Krönlihalle Bar

Le bar de Kronenhalle à Zurich est l'un des restaurants les plus connus en Suisse. Sa réputation légendaire est essentiellement due à l'intérieur conçu par Trix et Robert Haussmann en 1965. Le Krönlihalle Bar est une réplique temporaire de l'original à l'échelle 0,85 : 1 dans un ancien garage poids lourds dans l'ouest de Zurich. Le projet est conçu comme une sculpture accessible, comme l'espace dans l'espace et en même temps comme un bar qui prospère, et se considère comme un hommage aux créateurs mais aussi comme un persiflage. Car le Krönlihalle Bar était tout ce que le modèle n'était pas: peu cher, trash et temporaire. La réplique fut réalisée avec des matériaux pas chers qui pouvaient être recyclés après le démontage. Au fond, le projet était un jeu avec la perception par la diminution, l'utilisation de «faux» matériaux et beaucoup de petits changements parfois dissimulés.

Kollektiv Krönlihalle

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Kollektiv Krönlihalle

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Textbau. Schweizer Architektur zur Diskussion

L'exposition «Textbau. Schweizer Architektur zur Diskussion» au Musée d'architecture suisse (MAS) de Bâle a examiné la pertinence des textes comme média de l'architecture et a reflèté le débat public concernant la construction en se basant sur des projets choisis. Le défi pour la scénographie consistait en l'absence de pièces d'exposition classiques comme des maquettes, des plans et des images. Le blanc du papier, l'encre d'imprimerie, les journaux et la lecture en soi ont été d'une grande inspiration pour la mise en scène réalisée. La pièce d'exposition centrale se présentait comme mélange de salle d'attente, de pièce de lecture et de lounge. Tandis que les sols, plafond et murs étaient d'un blanc vif, l'attention se portait sur l'illisibilité de documents imprimés flous et de grandes photos en noir et blanc situés aux murs. Des sièges noirs en bois dur se trouvaient entre des piles de journaux et invitaient à une réflexion sur les textes.

Holzer Kobler Architekturen GmbH: Tristan Kobler, Laura Murbach, Ingo Böhler; commandé par: S AM Swiss Architecture Museum Bâle

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Holzer Kobler Architekturen GmbH: Tristan Kobler, Laura Murbach, Ingo Böhler; commandé par: S AM Swiss Architecture Museum Bâle

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Lautsprecher L242

Le haut-parleur L242 exclusif, qui n'est fabriqué qu'en quantité limitée, s'illustre par sa forme marquée et parlante qui communique visuellement sa fonction de corps de résonance. Sa forme est inspirée d'un porte-voix appelé Folle, un porte-voix archaïque en forme d'entonnoir qui est traditionnellement utilisé pour proclamer la bénédiction alpine dans certaines régions des Alpes. Le corps du L242 est fabriqué à partir de fibrociment qui dispose d'excellentes propriétés d'amortissement grâce à son pourcentage de béton et permet ainsi un son propre. Le traitement à la main de ce matériau laisse des traces sur sa surface et confère à chaque haut-parleur le caractère d'une pièce unique. L'apparence spéciale du fibrociment et la conception minutieuse de l'objet, qui est considérable de tout point de vue, vise à rendre le haut-parleur attractif dans différents environnements d'habitation.

estragon (Design): Dirk Fleischhut, André Lüthy, Fernando Cruz; VONSCHLOO (Producer); in Collaboration with: Eternit (Schweiz) AG

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estragon (Design): Dirk Fleischhut, André Lüthy, Fernando Cruz; VONSCHLOO (Producer); in Collaboration with: Eternit (Schweiz) AG

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Metal Base Kollektion

Les vastes façades vitrifiées appartiennent au répertoire formel de l'architecture moderne et contemporaine depuis des décennies. Les pièces lumineuses grâce aux grandes baies vitrées qui en découlent exigent certes des mesures de régulation de l'apport de lumière et de chaleur. C'est dans ce contexte qu'a été développée la collection Metal Base lancée par Création Baumann. Il s'agit de tissus de rideaux très fonctionnels qui protègent des regards, de l'éblouissement, de la chaleur et des UV. Cet effet est atteint grâce à un procédé spécial et hautement technique durant lequel les textiles sont métallisés au choix avec du laiton, du cuivre, de l'aluminium ou de l'acier. Les tissus de la collection Metal Base convainquent grâce à leur élégance simple mais noble, en plus de leur fonctionnalité. Cela les rend appropriés pour une utilisation au même titre dans des zones professionnelles que dans des zones d'habitation privés.

Création Baumann AG, Langenthal; Designteam: Eliane Ernst, Christian Brunner, Mario Klaus, Sibylle Aeberhard, Geneviève Hirt, Brigitte Signer, Katharina Schäfer

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Création Baumann AG, Langenthal; Designteam: Eliane Ernst, Christian Brunner, Mario Klaus, Sibylle Aeberhard, Geneviève Hirt, Brigitte Signer, Katharina Schäfer

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Ampoules LMP

Faire de l'ampoule une lampe - trouver la combinaison parfaite entre la source lumineuse et l’abat-jour - est une idée toute simple qui occupe pourtant les designers depuis déjà plusieurs décennies. L’ampoule LMP est la solution. La technologie moderne de la LED, qui a su convaincre grâce à sa durabilité et son efficacité énergétique, est aujourd'hui particulièrement d'actualité. D'autant plus que les LED, contrairement aux technologies d'éclairage traditionnelles, comme par exemple l'ampoule incandescente, n'a pas besoin de forme spécifique de bulbe.

L’innovation du projet permet d’avoir directement la lentille de diffusion intégrée au verre opalin en le fabriquant par estampage. L’ampoule LMP possède le même culot de fixation que les ampoules traditionnelles et se visse tout aussi simplement. Par la fusion entre l’agent lumineux et l’abat-jour, l’ampoule LMP n’est plus seulement source de lumière mais aussi source d’atmosphère. Ampoule LMP se présente comme la fusion d'un agent lumineux et d'une coupole esthétique qui paraît notamment intéressante grâce à son potentiel durable et économique.

Renaud Defrancesco, ECAL / University of Art and Design Lausanne; Tutors: Jörg Boner, Camille Blin, Elric Petit

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Renaud Defrancesco, ECAL / University of Art and Design Lausanne; Tutors: Jörg Boner, Camille Blin, Elric Petit

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OLED Design Lab

Les OLEDs sont des sources lumineuses de grande étendue. Elles se distinguent par une lumière diffuse mais claire avec un bon rendu des couleurs et représentent, avec la LED, l'agent lumineux du futur grâce à leur efficacité énergétique. Dans le cadre d'un projet de recherche promu par la KTI, OLED Design Lab analyse le potentiel technique et créateur de cette nouvelle technologie bientôt prête à être lancée sur le marché en se basant sur les modules OLED (Philipps Lumiblade) aujourd'hui disponibles. Le but était de développer des lampes consommateur et des systèmes d'éclairage qui s'alignent résolument sur les caractéristiques particulières et les avantages de l'OLED. La faible épaisseur du matériau et la légèreté des OLEDs suggèrent des solutions novatrices comme leur possibilité de contrôle digital et leur potentiel de fonctionner dans un système. Les installations lumineuses interactives expliquent quel rôle les OLEDs pourraient bientôt jouer dans le domaine de la scénographie et d’éclairage intérieure.

FHNW, HGK Basel

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FHNW, HGK Basel

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R2D2 LED White Dimming + App

R2D2 est une lampe LED à suspension qui est commandée, maniée et programmée par une application pour smartphone spécialement développée. Avec cette application, la température et l'intensité lumineuses peuvent être influencées. Grâce à la technologie LED, la température lumineuse varie en continu entre 2 700 Kelvin (blanc chaud) et 6 500 Kelvin (lumière du jour). Par ailleurs, l'application donne des informations sur la consommation d'énergie de la lampe et les coûts d'électricité ainsi entrainés. La forme de la lampe est inspirée d'une lampe industrielle classique. Sa simplicité démonstrative assure ses multiples possibilités d'utilisation, dans le salon comme au bureau. En plus de cela, le corps de la lampe fabriqué en aluminium est disponible en plusieurs tailles et couleurs.

Nominated in the category „Sustainable Impact Prize“: ATELIER R2D2, Xavier Aymon

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Nominated in the category „Sustainable Impact Prize“: ATELIER R2D2, Xavier Aymon

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