Bestnoten: Die neuen Konzerthallen

Dank seiner Fähigkeit, Form, Volumen und Textur zu gestalten wird Licht häufig als ultimatives immaterielles architektonisches Element definiert.

Die Art, wie wir gebaute Umwelt wahrnehmen, ist aber nicht allein auf das Sehen beschränkt, sondern sie ist eine multisensorische Erfahrung. Genauso wie das Visuelle formt das Klangliche unser Erleben von Lust (oder Unlust) bei der Aneignung von Räumen, durch die wir uns bewegen.

Vor dem Hintergrund einer (späten) Zunahme des Bewusstseins und der Praxis akustischer Planung in der Architektur hat eine ganze Reihe von Architekten jenem Gebäudetyp, bei dem Klang wörtlich auf der Hauptbühne stattfindet einen frischen, kreativen Ausdruck gegeben. Der Konzertsaal, dessen einziger Rai­son d'être in optimierter Übertragung und Konsum von Klang besteht, erlebt seine Renaissance. Einige kürzlich abgeschlossene Projekte zwischen Low-Budget und Wahrzeichen bringen den Performance-Raum mit der High-Performance-Akustik zusammen.

Aufgrund einer Reihe von Rückschlägen seit einem Jahrzehnt im Bau tritt Herzog & de Meurons lang erwartete Elbphilharmonie in Hamburg an, die architektonische Messlatte (oder den Dirigentenstab) 2017 deutlich nach oben zu legen. Trotz seines fast 800-Mio-Euro-Preisschildes ist das Projekt alles andere als Kunst um der Kunst willen. Vielmehr ist es gleichzeitig Heimat des NDR Elbphilharmonie Orchesters, 250-Zimmer-Hotel und spektakuläres Stück urbaner Raumschaffung für Hamburgs regeneriertes Hafenviertel.

Im Vergleich zum Langzeitdrama um Hamburgs neuen kulturellen Veranstaltungsort spielt die Philharmonie Stettin des spanischen Büros Barozzi Veiga in Bezug auf Standort, Umfang und Entstehung eine ganze Oktave tiefer. Ausgeführt als eine Reihe verketteter, stolz gegiebelter Einheiten, erscheint das Gebäude fast wie eine Ansammlung separater Strukturen. Der 1000-sitzige Konzertsaal und der kleinere Raum für Kammermusik sind über eine grosse, sehr grafische Wendeltreppe zu erreichen. Jeglichen monolithischen Eindruck tilgt das Äussere zudem durch seine transluzente Oberfläche. Die hintergrundbeleuchtete Glasrippenfassade strahlt in der Nacht sanftes Licht aus.

Wir bleiben in Polen und bei einem spanischen Architekten, aber von Leichtigkeit wechseln wir zu Schwere. Eine Mischung aus zerkleinertem rotem Backstein und Beton gibt dem Innenraum von Fernando Menis' CKK Jordanki in Thorn eine eher schroffe Anmutung, die zusammen mit den eckigen Flächen des Auditoriums eine unterirdische Atmosphäre erzeugt. Ästhetik und Akustik gehen Hand in Hand: die vom Architekten speziell entwickelte Materialtechnik "Picado" sorgt für optimale akustische und optische Eigenschaften.

Apropos Höhlenmotiv: Im bayrischen Ort Blaibach hat das Büro Peter Haimerl Architektur eine 500 Quadratmeter grosse Konzerthalle mit steinverkleidetem, monolithischem Äusserem und geschichtetem Beton-Auditorium realisiert. Der Innenraum mit seinen geneigten Sitzen verweist auf die äussere, faszinierend nach oben gebogene Form, die auf den ersten Blick wie eine teilweise abgesackte Struktur wirkt.

In Sion in der Schweiz finden wir eine Konzerthalle, die steinerne Ewigkeit zugunsten von Stangenware ablehnt. Savioz Fabrizzi Architectes verwenden für ihr Musikzentrum Le Port Franc alte Schiffscontainer. Eine alternative Bauweise für eine alternative Kulturszene. Alternierend ist auch die Organisation des Raumes: durch den modularen Charakter der Konstruktion können die Räume des Zentrums je nach Anforderung bezüglich Verwendung und Ambiente verändert werden. Hier wird nach Gehör gespielt.

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