In Zusammenarbeit mit verschiedenen kreativen Kräften wird Leolux während der Milan Design Week eine multisensorische, immersive Installation namens Rhythms präsentieren, die pulsierende Volumen, eine atmende Decke – und holländische Waffeln – beinhaltet!

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Rhythms ist eine multisensorische Installation, die sich nahtlos in den handwerklichen und innovativen Spirit von Alcova einfügt

Leolux hat seinen Platz an einem der angesagtesten Orte auf der Karte der Milan Design Week gebucht. Die immersive Installation Rhythms wird in Alcova zu sehen sein, der Wanderausstellungsplattform, die 2018 von Joseph Grima (von Space Caviar) und Valentina Ciuffi (von Studio Vedèt) gegründet wurde. Sie haben es sich zur Aufgabe gemacht, neue Designabenteuer in wunderschön geschichtsträchtigen, vernachlässigten industriellen oder institutionellen Räumen zu zeigen – oft kurz bevor sie sich in renoviertem Glanz in ein neues Viertel verwandeln. Dieses Jahr ist es der ehemalige städtische Schlachthof in Porta Vittoria, der zu einem Zentrum für neues und experimentelles Design wird.

Rhythms ist eine immersive Installation mit „atmenden“ Stoffen, die von Daniël de Bruin für diesen Anlass entworfen wurden, und einer neuen Kollektion von Arianna Lelli Mami und Chiara Di Pinto von Studiopepe

Leolux: Eintauchen in die Rhythmen von Mailand | Aktuelles

Rhythms ist eine immersive Installation mit „atmenden“ Stoffen, die von Daniël de Bruin für diesen Anlass entworfen wurden, und einer neuen Kollektion von Arianna Lelli Mami und Chiara Di Pinto von Studiopepe

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Rhythms ist eine multisensorische Installation, die von den Leolux-Kunstdirektoren des Studio Truly Truly konzipiert wurde. Sie passt gut zum handwerklichen und innovativen Geist von Alcova und zum diesjährigen Schwerpunkt, den die Gründer als „die oft vernachlässigten Bereiche des sensorischen Designs“ beschreiben. Vor der olfaktorischen Kulisse gebackener Stroopwafels (die charakteristische holländische Süssigkeit wird vor Ort handgefertigt und allen Besucher:innen angeboten) wird der Kreativingenieur Daniël de Bruin das Bühnenbild mit Textilvolumina aktivieren, die sich heben und senken, als würden sie atmen, und die Aufmerksamkeit auf einige der wertvollen neuen Stücke von Leolux lenken.

Der Genter Funktionskünstler Bram Vanderbeke hat für die Ausstellung einige skulpturale Hocker aus Aluminiumguss entworfen. Sie werden Teil der auf Kunst ausgerichteten Viewpoint-Kollektion von Leolux

Leolux: Eintauchen in die Rhythmen von Mailand | Aktuelles

Der Genter Funktionskünstler Bram Vanderbeke hat für die Ausstellung einige skulpturale Hocker aus Aluminiumguss entworfen. Sie werden Teil der auf Kunst ausgerichteten Viewpoint-Kollektion von Leolux

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„Um die Kollektion zu ergänzen, wollten wir eine immersive Erfahrung schaffen, eine atmende Decke, die den Raum visuell verändert und gleichzeitig den Geruchssinn schärft“, sagt Studio Truly Truly. Eine ausgewählte Kollektion von Studiopepe – einschliesslich des Sofas Lunetta, eines Couchtischs und eines Teppichs – wird im Mittelpunkt stehen, wobei geriffelte Polster und Holzmaserungen für taktile und strukturelle Spannung sorgen.

Die Art Director von Leolux, das Studio Truly Truly, bestehend aus dem multidisziplinären Ehepaar Kate und Joel Booy, haben die Talente versammelt, die die Marke auf der Alcova in Mailand vertreten werden

Leolux: Eintauchen in die Rhythmen von Mailand | Aktuelles

Die Art Director von Leolux, das Studio Truly Truly, bestehend aus dem multidisziplinären Ehepaar Kate und Joel Booy, haben die Talente versammelt, die die Marke auf der Alcova in Mailand vertreten werden

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Ein weiteres Kapitel in der Geschichte ist der Hocker BRAM aus Aluminiumguss, eine stapelbare Skulptur, die der belgische Künstler Bram Vanderbeke für diesen Anlass entworfen hat und die die Leolux-Kollektion Viewpoint ergänzt, die künstlerische Einzelstücke feiert. „Für Leolux sind Kunst und Kreativität ein wichtiger Teil der Marke“, erklärt Studio Truly Truly. „Aus diesem Grund haben wir neben anderen Initiativen auch die Viewpoint-Kollektion ins Leben gerufen.“ Das für seine pragmatischen brutalistischen Skulpturen bekannte Stück wird dazu beitragen, eine Linie zwischen Design, Handwerkskunst und funktionaler Kunst zu ziehen – eine Linie, die für die 90-jährige niederländische Marke zukunftsweisend ist.

© Architonic

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