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Mirror Lines
Informazioni su questo prodotto
Architonic ID: 20111378
Anno di Lancio: 2019
Un’ispirazione giunta dal paesaggio agricolo, che ha guidato gli architetti Irene Goldberg & Pitsou Kedem a realizzare per MDF Italia una collezione di sei specchi Mirror Lines.
Più precisamente sono stati i campi irrigati e le risaie visti dall’alto, che li hanno spinti a riprendere gli schemi geometrici di quel mondo e a proiettarli in una creativa linea di specchi.
E il colpo d’occhio è emozionante: nella struttura in metallo accanto alla luce riflessa dagli specchi, si distinguono inserti decorativi in differenti materiali naturali. Una soluzione d’arredo che veicola vitalità ed energia, per una veduta d’insieme inusuale, originale e altamente coinvolgente.
“L’opportunità di operare con l’onice e l’acciaio e altri materiali ci ha consentito d’inserire la natura nella nostra progettazione” hanno spiegato i designer. “Il marmo e l’ottone, così consistenti e dai colori mutevoli sono apparsi come il modo più semplice per rendere omaggio ai frutti della terra, addomesticando questi materiali ai rituali della vita quotidiana”.
Mirror Lines è una collezione suggestiva e personalizzabile, per animare le pareti di casa con geometrie inedite ed effetti sorprendenti, adatta sia in ambientazioni classiche, che contemporanee.
Struttura e tipologie
Struttura in acciaio spessore 5 mm, verniciato a polveri nei colori opachi nichel nero e nichel perla.
Sei le tipologie formali, orizzontali e verticali (vedere dettaglio composizioni nella pagina seguente) che, per accostamento o per disegno, possono realizzare configurazioni di grandi dimensioni e immagine:
• Composizione 1, L210 P5 H25 cm
• Composizione 2, L164 P5 H45 cm
• Composizione 3, L155 P5 H30 cm
• Composizione 4, L155 P5 H45 cm
• Composizione 5, L12 P5 H145 cm
• Composizione 6, L32 P5 H140 cm
Fissaggio a parete tramite staffe integrate con foratura multipla.
Ogni composizione, comprensiva di specchio sp. 4mm molato, viene completata con elementi decorativi, nel dettaglio:
• ottone: elemento in pannello di fibra di legno a media densità nero impiallacciato con lastra di ottone, finitura spazzolata opaca e copertura acrilica trasparente;
• marmo/pietre: elemento in marmo a scelta tra Carrara bianco, Guatemala ed onice verde.
Concetto
Un’ispirazione giunta dal paesaggio agricolo, che ha guidato gli architetti Irene Goldberg & Pitsou Kedem a realizzare per MDF Italia una collezione di sei specchi Mirror Lines. Più precisamente sono stati i campi irrigati e le risaie visti dall’alto, che li hanno spinti a riprendere gli schemi geometrici di quel mondo e a proiettarli in una creativa linea di specchi.
E il colpo d’occhio è emozionante: nella struttura in metallo accanto alla luce riflessa dagli specchi, si distinguono inserti decorativi in differenti materiali naturali. Una soluzione d’arredo che veicola vitalità ed energia, per una veduta d’insieme inusuale, originale e altamente coinvolgente.
“L’opportunità di operare con l’onice e l’acciaio e altri materiali ci ha consentito d’inserire la natura nella nostra progettazione” hanno spiegato i designer. “Il marmo e l’ottone, così consistenti e dai colori mutevoli sono apparsi come il modo più semplice per rendere omaggio ai frutti della terra, addomesticando questi materiali ai rituali della vita quotidiana”.
Mirror Lines è una collezione suggestiva e personalizzabile, per animare le pareti di casa con geometrie inedite ed effetti sorprendenti, adatta sia in ambientazioni classiche, che contemporanee.
Questo prodotto appartiene alla collezione:
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Progettisti
Pitsou Kedem Architects
Israel
Pitsou Kedem Architects Studio opened in 2000 and today consists of 11 architects. The studio is responsible for the design and planning of many projects in Israel and lately, also in Europe. Pitsou Kedem set up the studio after finishing his studies at the Architectural Association School of Architecture (AA). The studio’s design language and concept is founded on the modernist style and his work encompasses the values and principles of the period as well as the design philosophies of the modernist movement. During its formative years, the studio was involved in a constant dialogue with the fundamental principles of minimalism: reduction and moderation, clean lines for each element, separation of structural materials as part of the process designed to avoid the irrelevant in order to emphasize the significant and refining and seeking out the essence of the space. Together, all these elements lead to a strong architectural concept that is uncompromising in its search for the absolute truth, in its pursuit for purity of form and shape and in its goal of achieving a spatial perception of comfort and tranquility. This constant quest for simplicity leads to sophisticated and precise elements which , in turn, contributes to their uniqueness. The majority of the studio’s projects can be characterized by simple geometric, rectangular and recurring shapes that impart an exact and interconnecting look to the structure and its spaces. Structural facades are uniform, mono-chromatic, devoid of all decoration and provide a feeling of being almost monumental in nature. By using this architectural and design language, we attempt to bring order to urban chaos. For the past years, the studio has been searching for new materials, for a fresher approach that will allow us to enter new territory and step outside of recognized and boundaries. After years of simplifying materials to the extent avoiding all distractions that created those pure moments when “emptiness” disappeared and the individual sees and feels all that they failed to see and feel before, we began to add layers of materials and spatial layers. Inevitably, these layers created increasingly ambiguous and illusory spaces within the structure, layers that, in turn, created a greater sense of curiosity. A great deal of effort was used in our research for new materials, and in particular, for materials to be used for building external structures and walls. In its ongoing search to deepen and expand its architectural and design language and to add new contentment, the studio has, over the past few years, been working with contrasting materials such as weathered steel and exposed concrete on the one hand and carbon and other new and innovative materials taken from the world of industrial technology on the other. The combination of different materials and different architectural and design languages and even, on occasion, different schools of design, created, in many projects, a surprising and dramatic tension. The studio designs projects covering a wide range of sizes and complexity. From the interior design of restaurants, stores and living spaces to the design of private residences – usually those spreading over very large plots – and recently, hotels and residential complexes. In all of our projects we consult closely with the client and “brainstorm” in our efforts to discover the story, the concept, that flash of inspiration that will lead to the project’s design. The nucleus of an idea, leads to the development of the design language and concept which then leads to the development of spaces which serve the users – whilst all the time, placing an emphasis on the context and the integration of the building into the urban fabric. The studio has, over the years, been awarded many prizes including, for the past seven years, the Israeli Design Award. Our designs have been showcased in many professional journals and magazines around the world as well as on leading architectural web sites. Pitsou Kedem has mentored graduation projects for the Faculty of Architecture at the Technion, Israel and lectures regularly at all of Israel’s architectural faculties.