L’architecture réinventée: Les nouveaux studios d’architecture de New York (Part I)

En puisant dans de riches traditions de représentation architecturale, ces studios vedettes frappent dans le mille de la production architecturale tout en élargissant les frontières de leur identité professionnelle. Ils résistent aux valeurs contemporaines de spécialisation, d’efficacité et de cloisonnement et privilégient la profondeur à la superficialité ; l’architecte est à leurs yeux qualifié pour braver la traditionnelle angoisse suscitée par la lenteur de la construction. Comment l’architecture communique-t-elle avec le public ? Quelle est l’essence de la formation à l’architecture et de la contribution de cette discipline ? TLmag s’est penché sur les studios de design new-yorkais d’aujourd’hui et en a conclu que leur démarche reflète leurs valeurs : inventivité et ingéniosité, rigueur et exigence, rêverie et ambition, mais aussi pieds sur terre et stabilité. Ces qualités rappellent l’architecture idéale de Marcus Vitruvius : les variantes actuelles de la solidité, du confort et du plaisir.

Young & Ayata est un partenariat entre l’architecture et le design qui cherche à explorer les frontières de la représentation architecturale à travers les objets, les bâtiments et les dessins. Exquisite Corpse Cone repose sur le traditionnel jeu de société et consiste à créer un objet au moyen de la combinaison et de la collaboration. Le cône renvoie à la tradition de l’ornementation dans la culture humaine et sert de point de départ à l’élaboration de nouveaux types de relief par l’assemblage d’éléments distincts. Le cône a été créé en collaboration avec Harmen Brethouwer et ses différentes sections forment une composition abstraite. La série Symmetry explore une tradition visuelle et formelle à travers l’accumulation de lignes et la création de profondeur par la superposition. Aidés par leur titre, les dessins commencent par induire l’observateur en erreur, car rien n’y est purement symétrique. Soumise au concours de 2016 pour la construction de l’aile du Musée d’art de Lima consacrée à l’art contemporain, la proposition de Young & Ayata intitulée Lima Roof se compose d’un labyrinthe de murets évoquant un projet architectural à construire ou déjà usé par l’érosion.

Basé dans le quartier de Dumbo, à Brooklyn, StudioKCA produit des travaux répondant aux conditions environnementales propres à chaque site et explore les matériaux tout comme les formes. Ce studio qui collabore fréquemment avec la NASA sur des projets de recherche a fait pousser dans tout New York des pavillons à différentes échelles destinés à sensibiliser le public au cosmos. Le pavillon Orbit est décrit comme une coquille de nautile à l’intérieur duquel les visiteurs peuvent entendre en temps réel les sons produits par les 19 satellites de la NASA qui gravitent autour de la Terre. Commandée par la NASA, cette installation itinérante a été présentée pour la première fois au Festival mondial de la science (World Science Festival), organisé l’été dernier à New York. Intitulée A Comet Lands in Brooklyn et montée au parc du Brooklyn Bridge, l’installation précédente de StudioKCA renvoie à l’atterrissage de la sonde spatiale Rosetta de l’Agence spatiale européenne sur la comète 67P. Cette structure est une conceptualisation de la comète à l’échelle humaine créée au moyen de tôles en acier pliées, de tubes en cuivre, de LED 600 et d’un bassin réfléchissant. Conçue pour l’installation d’art public FIGMENT 2013 sur l’île des Gouverneurs, Head in the Clouds se compose d’environ 53.780 bouteilles et pots recyclés de différentes tailles et fournit une représentation concrète de tous les déchets de ce type jetés en l’espace d’une heure dans la ville de New York. Assemblé avec l’aide de plus de 200 volontaires, ce pavillon prend la forme d’une coquille que le public peut pénétrer et explorer.

Se fondant sur la variété des supports et sur la collaboration avec le monde du design, l’architecte Leigha Dennis produit des œuvres axées sur la culture et la technologie contemporaines. Élaboré en 2014, l’ouvrage Clouds se penche sur notre pratique de la consommation et du déplacement simultané à travers un essai photographique consacré aux hangars de stockage, des constructions conçues pour cacher ce que nous avons acquis. L’installation de 2014 intitulée Pleasure Box diversifie le langage dont dispose le design pour parler du stockage, du cloisonnement et du secret en invitant le public à déposer et à isoler des appareils multimédias dans des casiers à verrouillage programmé. Inspirée par la tradition des changements scalaires dans la représentation architecturale, la séparation permet aux utilisateurs de réfléchir à ses réalités médiatisées et évoque l’existence d’un espace privé destiné aux appareils eux-mêmes. En collaboration avec Farzin Lotfi-Jam, le travail de Leigha Dennis pénètre dans l’univers de l’intérieur psychique et construit à travers YourCribs, une série télévisée produite pour Storefront for Art and Architecture. Dans cette série, de grands noms du design interagissent avec des objets tandis que la caméra filme des scènes domestiques pour établir un parallèle entre notre obsession pour les objets et notre obsession pour l’espace privé, illustrant ainsi notre façon de consommer les médias, l’espace et l’environnement, mais aussi l’attachement qui en résulte.

Une sélection de Lauren Tucker