Chronosophia: Tomáš Libertíny, Solo Show
Texte par TLmag
Brussels, Belgique
16.06.17
« Chronosophia » est une exposition monographique de Tomáš Libertíny mettant en scène une sélection de ses œuvres récentes et produites pour l’occasion. Elle met en évidence l’interaction avec la nature et explore les paradigmes du temps et de répétition.
Bust Chair (2013), piédestal en béton, marbre blanc de Carrare, pièce unique, disponible en di érents marbres
Bust Chair (2013), piédestal en béton, marbre blanc de Carrare, pièce unique, disponible en di érents marbres
×Né en Slovaquie en 1979, Tomáš Libertíny a étudié l’in- génierie et le design à l’Université technique de Košice en Slovaquie. Il a bénéficié d’une bourse octroyée par l’Institut George Soros Open Society pour étudier la peinture et la sculpture à l’Université de Washington à Seattle. Il a ensuite poursuivi sa formation en peinture et en design conceptuel à l’Académie des Beaux-Arts et de Design de Bratislava. Sélectionné pour la presti- gieuse bourse Huygens, il s’est inscrit au programme de maîtrise de la Design Academy d’Eindhoven, où il a reçu son MFA en 2006.
Vessel I (2011), série « made by bees », cire d'abeille, acier inoxydable, aluminium, verre, 86 x 86 x 86 cm
Vessel I (2011), série « made by bees », cire d'abeille, acier inoxydable, aluminium, verre, 86 x 86 x 86 cm
×En 2007, Tomáš fonde le Studio Libertiny à Rotterdam, où il explore les relations entre nature et technologie au moyen de recherches conceptuelles et physiques dans le design et la réalisation d’objets, de sculptures et d’installations. Pétri de culture classique et littéraire, il poursuit une exploration visionnaire à la fois physique et philosophique, visant une constante inno- vation dans les méthodes de production et combinant harmonieusement un savoir-faire technique issu du design industriel et une poésie inhérente à l’art.
La quête artistique de Tomáš Libertíny est au cœur de l’exposition personnelle organisée à la galerie Spazio Nobile. Intitulée « Chronosophia » (« La Sagesse du Temps »), elle donne à voir, pour la première fois en Belgique, une sélection de ses travaux récents et nouvel- lement créés pour l'exposition qui mettent en exergue avec une grande variété de moyens et d’expressions, les étonnantes interactions entre nature et culture, et inter- rogent les notions de temps et de répétition.
The Honeycomb Vase (2016), “made by bees” series, red edition, beeswax, copper wire, 22 x 16 x 16 cm, private collection
The Honeycomb Vase (2016), “made by bees” series, red edition, beeswax, copper wire, 22 x 16 x 16 cm, private collection
×Weldgrown (2017), continuous hand-welded stainless steel, beeswax, 133 x 133 x 50 cm, signed and dated on inside
Weldgrown (2017), continuous hand-welded stainless steel, beeswax, 133 x 133 x 50 cm, signed and dated on inside
×Ses créations en cire d’abeille désormais mondiale- ment réputées, telles que le Honeycomb Vase ou le Vessel I, dérivent du projet Made by Bees (« Fait par les Abeilles »), dans lequel des véritables abeilles participent au processus de fabrication, suivant un procédé que l’on peut désigner de « prototypage lent ». On trouve de la cire d’abeille également parmi les composantes des impressionnantes installations murales Weldgrown, où le vortex créé par la soudure à la main d’un l continu d’acier inoxydable suggère les notions de circularité et de mouvement in ni. Avec la série « BiC ink », représen- tée par les Bluescapes, le Blue Diptych et d’autres œuvres sur papier, l’artiste joue sur la présence et l’absence, par le recours à des matériaux et des techniques à la fois puissants et subtils et l’alternance des pleins et des vides. L’exposition consiste également en d’autres travaux graphiques et objets d’art qui illustrent l’étendue des recherches de Tomáš Libertíny sur les formes et les matériaux. Depuis les Paper Vases, qui subliment le contraste entre l’apparente fragilité de la matière et leur intemporalité classique, jusqu’au déploiement orga- nique de la série « Bleeding drips », « Chronosophia » révèle un univers créatif traversé de surprenantes fulgu- rances et par la tension dialectique entre une recherche constante de perfection et de vérité et une forme de catharsis personnelle.
Blue Diptych (2017), BiC ink on glass panels, 233.5 x 140.5 cm, both signed and dated
Blue Diptych (2017), BiC ink on glass panels, 233.5 x 140.5 cm, both signed and dated
×Bluescape (2017), American maple, wood, BiC ink, coating, 120 x 5 x 200 cm
Bluescape (2017), American maple, wood, BiC ink, coating, 120 x 5 x 200 cm
×Paper Vase 3 (2007), paper, wood glue, each vase has its own unique, copper plate with an etched number, ed. 10
Paper Vase 3 (2007), paper, wood glue, each vase has its own unique, copper plate with an etched number, ed. 10
×Tomáš Libertíny a participé à de nombreuses exposi- tions personnelles et collectives dans des institutions ou des lieux tels que la Biennale d’Art de Venise, le Victoria & Albert Museum, le Museum of Art and Design New York, le Holon Design Museum, Bozar Bruxelles, Espace Fondation EDF, Beirut Exhibition Center, MARTa Herford, MAC’s Grand Hornu etc.
Son travail est aussi présent dans plusieurs collec- tions permanentes prestigieuses, notamment au MoMA New York, Museum Boijmans Van Beuningen, Cincinnati Art Museum, MUDAC, Museum of Design and Contemporary Applied Arts de Lausanne, Corning Museum of Glass, CIC Rotterdam.
Par: Gian Giuseppe Simeone
“Time is the only commodity,” Tomáš Libertíny told TLmag about transition, decay and becoming in his Chronosophia exhibition at Spazio Nobile Gallery.
Chronosophia Schedule at Spazio Nobile
Season V: Tomáš Libertíny, Solo Show
Chronosophia
20 April to 17 September 2017
Vernissage – New pieces on show
Wednesday 21 June 2017, 6-10 pm
Sunday Brunch
25 June 2017, 12 to 6 p.m.
Chronosophia Cocktail Hour
1 July 2017, 5 to 8 p.m.
Brussels Gallery Weekend
8-10 September 2017 (opening: 7 September)
Spazio Nobile
by Pro Materia Gallery
Contemporary Applied Arts,
Design & Photography
Rue Franz Merjay 142
1050 Brussels, Belgium
+32 2 768 25 10
Wed-Sat, 11 a.m. to 6 p.m & by appointment
Gallerists & curators:
Lise Coirier
+32 475 53 19 88, lc@spazionobile.com
Gian Giuseppe Simeone
+32 477 27 29 04, ggs@spazionobile.com
Press & PR:
Elsa Sarfat
+33 6 10 84 27 48, elsa.sarfati@gmail.com (international)
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+32 475 79 77 01, ns@forum-communication.be (Belgium)