


Architonic ID: 20111377
Année de Lancement: 2019
C’est d’un paysage agricole que les architectes Irene Goldberg et Pitsou Kedem se sont inspirés pour réaliser, pour MDF Italia, la collection de six miroirs Mirror Lines. Plus précisément, ils se sont inspirés des champs irrigués et des rizières vus ciel, qui les ont incités à utiliser les schémas géométriques de cet univers et à les projeter sur une ligne créative de miroirs.
Et le coup d’œil suscite l’émotion : dans la structure en métal à côté de la lumière réfléchie par les miroirs, on distingue des inserts décoratifs constitués de différents matériaux naturels. Une solution d’aménagement qui transmet vitalité et énergie, pour une vision d’ensemble inusuelle, originale et très suggestive.
« L’opportunité de travailler avec l’onyx, l’acier et d’autres matériaux nous a permis d’intégrer la nature à notre projet» ont expliqué les designers. «Le marbre et le laiton, si consistants et aux couleurs changeantes, nous sont apparus comme les moyens les plus simples pour rendre hommage aux fruits de la terre, en domptant ces matériaux et en les intégrant aux rituels de la vie quotidienne».
Mirror Lines est une collection suggestive et personnalisable, conçue pour animer les murs de l’habitat grâce à des formes géométriques inédites et à des effets surprenants, une collection adaptée aux environnements aussi bien classiques que contemporains.
Structure et types
Structure en acier de 5 mm d’épaisseur, peinte à la poudre époxy dans les couleurs mates nickel noir et nickel irisé.
Six typologies formelles, horizontales et verticales (voir détail dans la page suivante) qui, en fonction de leur juxtaposition ou de leur dessin, permettent de réaliser des configurations de grandes dimensions et image :
• Composition 1, L210 P5 H25 cm
• Composition 2, L164 P5 H45 cm
• Composition 3, L155 P5 H30 cm
• Composition 4, L155 P5 H45 cm
• Composition 5, L12 P5 H145 cm
• Composition 6, L32 P5 H140 cm
Fixation au mur grâce aux pattes de fixation intégrées à perçage multiple.
Chaque composition, avec miroir de 4 mm d’épaisseur meulé, est complétée par des éléments décoratifs; en détail :
• laiton : élément en panneau de fibre de bois à moyenne densité noir plaqué avec feuille de laiton, finition brossée mate et couverture acrylique transparente.
• marbre/pierres : élément en marbre au choix, Carrara blanc, Guatemala et onyx vert.
Concept
C’est d’un paysage agricole que les architectes Irene Goldberg et Pitsou Kedem se sont inspirés pour réaliser, pour MDF Italia, la collection de six miroirs Mirror Lines. Plus précisément, ils se sont inspirés des champs irrigués et des rizières vus ciel, qui les ont incités à utiliser les schémas géométriques de cet univers et à les projeter sur une ligne créative de miroirs.
Et le coup d’œil suscite l’émotion : dans la structure en métal à côté de la lumière réfléchie par les miroirs, on distingue des inserts décoratifs constitués de différents matériaux naturels. Une solution d’aménagement qui transmet vitalité et énergie, pour une vision d’ensemble inusuelle, originale et très suggestive.
« L’opportunité de travailler avec l’onyx, l’acier et d’autres matériaux nous a permis d’intégrer la nature à notre projet» ont expliqué les designers. «Le marbre et le laiton, si consistants et aux couleurs changeantes, nous sont apparus comme les moyens les plus simples pour rendre hommage aux fruits de la terre, en domptant ces matériaux et en les intégrant aux rituels de la vie quotidienne».
Mirror Lines est une collection suggestive et personnalisable, conçue pour animer les murs de l’habitat grâce à des formes géométriques inédites et à des effets surprenants, une collection adaptée aux environnements aussi bien classiques que contemporains.
Ce produit appartient à la collection:

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Israel
Pitsou Kedem Architects Studio opened in 2000 and today consists of 11 architects. The studio is responsible for the design and planning of many projects in Israel and lately, also in Europe. Pitsou Kedem set up the studio after finishing his studies at the Architectural Association School of Architecture (AA). The studio’s design language and concept is founded on the modernist style and his work encompasses the values and principles of the period as well as the design philosophies of the modernist movement. During its formative years, the studio was involved in a constant dialogue with the fundamental principles of minimalism: reduction and moderation, clean lines for each element, separation of structural materials as part of the process designed to avoid the irrelevant in order to emphasize the significant and refining and seeking out the essence of the space. Together, all these elements lead to a strong architectural concept that is uncompromising in its search for the absolute truth, in its pursuit for purity of form and shape and in its goal of achieving a spatial perception of comfort and tranquility. This constant quest for simplicity leads to sophisticated and precise elements which , in turn, contributes to their uniqueness. The majority of the studio’s projects can be characterized by simple geometric, rectangular and recurring shapes that impart an exact and interconnecting look to the structure and its spaces. Structural facades are uniform, mono-chromatic, devoid of all decoration and provide a feeling of being almost monumental in nature. By using this architectural and design language, we attempt to bring order to urban chaos. For the past years, the studio has been searching for new materials, for a fresher approach that will allow us to enter new territory and step outside of recognized and boundaries. After years of simplifying materials to the extent avoiding all distractions that created those pure moments when “emptiness” disappeared and the individual sees and feels all that they failed to see and feel before, we began to add layers of materials and spatial layers. Inevitably, these layers created increasingly ambiguous and illusory spaces within the structure, layers that, in turn, created a greater sense of curiosity. A great deal of effort was used in our research for new materials, and in particular, for materials to be used for building external structures and walls. In its ongoing search to deepen and expand its architectural and design language and to add new contentment, the studio has, over the past few years, been working with contrasting materials such as weathered steel and exposed concrete on the one hand and carbon and other new and innovative materials taken from the world of industrial technology on the other. The combination of different materials and different architectural and design languages and even, on occasion, different schools of design, created, in many projects, a surprising and dramatic tension. The studio designs projects covering a wide range of sizes and complexity. From the interior design of restaurants, stores and living spaces to the design of private residences – usually those spreading over very large plots – and recently, hotels and residential complexes. In all of our projects we consult closely with the client and “brainstorm” in our efforts to discover the story, the concept, that flash of inspiration that will lead to the project’s design. The nucleus of an idea, leads to the development of the design language and concept which then leads to the development of spaces which serve the users – whilst all the time, placing an emphasis on the context and the integration of the building into the urban fabric. The studio has, over the years, been awarded many prizes including, for the past seven years, the Israeli Design Award. Our designs have been showcased in many professional journals and magazines around the world as well as on leading architectural web sites. Pitsou Kedem has mentored graduation projects for the Faculty of Architecture at the Technion, Israel and lectures regularly at all of Israel’s architectural faculties.