Rinascenza | Decoro Arena Pietra

La collaboration entre Florim et Nicola Gallizia est un voyage partagé, où la matière devient récit et où la sensibilité esthétique se transforme en émotion. Pour Florim, Gallizia a conçu Rinascenza comme un hommage au patrimoine architectural et artistique italien.

Cette collection exprime équilibre et poésie; chaque détail reflète la recherche de proportions harmonieuses et l’intensité d’une esthétique cultivée et raffinée. L’intention originelle est d’explorer la surface comme langage culturel, en plongeant dans les racines de l’histoire de l’architecture italienne et en relisant ses éléments iconiques avec un regard essentiel et contemporain: du grès aux tissages métalliques, du ceppo lombard réinterprété en tonalités chaudes évoquant les tours médiévales de Sienne jusqu’à la singularité du liège.

Une sélection personnelle de matières chargées de mémoire, régénérées en surfaces qui portent au présent l’empreinte des siècles avec une élégance moderne, réinterprétée à travers cinq propositions esthétiques qui évoquent les pierres monumentales, la tradition ancienne de la mosaïque, les trames dorées et la géométrie rationaliste. Le résultat est une collection qui parle la langue d’un héritage matériel universel, revisité avec une sensibilité délicate.

Une anthologie exclusive qui révèle un geste cultivé et mesuré: Arena, Tesserae, Modulo, Aurato et Basamento ne sont pas de simples finitions, mais des fragments d’une représentation collective en perpétuel renouvellement. Un pont naturel entre passé, présent et futur: une synthèse entre construction, mesure et matière. Leur développement graphique sur de grands formats rappelle que la beauté n’est pas seulement ornement, mais essence: proportion qui parle d’harmonie, équilibre qui devient émotion, mémoire vivante d’une culture constructive qui s’affirme à chaque époque. Vitruve et Leon Battista Alberti l’avaient compris; on le retrouve dans les mosaïques de Ravenne, dans les géométries de Palladio, dans les détails de Borromini, dans les symétries du rationalisme, jusqu’à la sensibilité matérielle de Carlo Scarpa.

La signature de Gallizia réside justement dans la forme essentielle, la profondeur tactile et l’usage mesuré des textures et des tonalités. Sa méthode de sélection est à la fois analytique et poétique. Chaque surface naît d’une étude attentive des qualités de la matière, du contexte historique et de l’identité de l’espace, construisant des récits qui élèvent l’objet au-delà de sa simple fonction.