Anna Torfs

Design

Anna Torfs a commencé à élaborer ses propres collections de verre en 2002. Au fil des années, elle a développé deux lignes : Anna Torfs Basics et Anna Torfs Edition. Bien que distinctes, les deux lignes présentent la même approche, dans laquelle le design contemporain utilise les méthodes traditionnelles de la verrerie comme base d’exploration et de création.

Le motif central des oeuvres d’ Anna Torfs est la capacité du verre à accrocher, refléter et absorber la lumière. La transparence et le caractère translucide sont des propriétés très changeantes. Elles dépendent de la couleur, celle-ci suscite de fortes émotions ; les couleurs doivent être « vraies ».

Lors de la découpe, Anna Torfs agit comme un anatomiste. Elle révèle couche après couche et montre comment l’objet est créé. Cette technique inhabituelle de découpe dévoile également le contraste entre le cœur vivant et la surface sobre de l’objet.

Authenticité

Toutes les pièces d’ Anna Torfs sont faites à la main dans des verreries européennes renommées. Anna Torfs insuffle dans ses œuvres son émerveillement devant le fait que le soufflement, découpe et sablage du verre – procédés à peine changés au cours des 200 dernières années – puissent donner vie à des objets si contemporains

Pour y parvenir, Anna Torfs , travaillant avec de grands maîtres verriers, a mis au point de nouvelles techniques, enrichissant par là une tradition ancienne de ses créations fraîches et surprenantes.

Parce que chaque pièce est façonnée à la main, aucune pièce n’est parfaitement identique à une autre et chacune peut être considérée comme une oeuvre d’art unique.

The ability of glass to capture, reflect and absorb light is the central theme in Anna’s work. Cutting through the object like an anatomist, Anna reveals layer after layer to show how an object is built. These unconventional cutting techniques also reveal the contrast between the vibrant centre and the sober “skin” of her objects.

All of Anna’s pieces are handmade. Anna’s work is infused with her wonder at how the techniques of glass blowing, cutting and sanding – which have hardly changed over the past 200 years – can lead to contemporary objects.

Because each piece is carefully crafted by hand, no two pieces are identical. Slight variations in appearance make each piece a unique object of art.