Iluminación moderna para iglesias

En el curso de una amplia renovación en 2019, la iglesia parroquial de Santa Bárbara en la ciudad de Ortrand, en Brandeburgo, iba a recibir una iluminación de iglesia contemporánea y sobria. La iglesia del salón, de estilo gótico tardío, fue reconstruida entre 1728 y 1732 por el maestro de obras de Dresde George Bähr (arquitecto de la Frauenkirche). A principios del siglo XX se purificó en gran medida y entre 1986 y 1988 el interior fue fundamentalmente rediseñado por el importante escultor, pintor y decorador de iglesias Friedrich Press.

Para hacer reconocibles las complejas alteraciones históricas de la iglesia catalogada, se creó un concepto de iluminación purista y sobrio. Por esta razón, se basa deliberadamente en un número manejable de escenarios de iluminación y tipos de luminarias cuyo diseño y color describen una aspiración siempre intemporal. La iglesia, como espacio de recogida interior, debe ser vivida como un espacio de claridad y tranquilidad.

Se determinaron cinco lugares de la iglesia de salón del gótico tardío como puntos focales de la intervención: la nave, las galerías, la iglesia de invierno bajo el desván del órgano, el llamado "púlpito" como ubicación del altar y la sala del coro.

La situación actual de la sala principal está determinada por las filas de ventanas sobre las galerías laterales. En la nave central sólo entra una escasa luz del día a través de las históricas vidrieras y los parapetos de la galería cerrada. En la zona de las galerías, el "púlpito" y la sala del coro, el concepto de diseño de iluminación preveía, por tanto, el uso de sistemas de carriles ocultos. Una tira lineal de LEDs cada una crea la iluminación básica allí, acentuada por dos puntos direccionales cada una. Esto crea una atmósfera de iluminación homogénea y objetiva, especialmente para el diseño del altar del importante escultor Friedrich Press. Al mismo tiempo, sin embargo, se destacan adecuadamente objetos individuales como el prospecto del órgano o el altar.

Debajo de las galerías, las luminarias lineales LED están a ras de las vigas del techo, siguiendo la arquitectura y, por tanto, retrocediendo visualmente en el fondo. Al mismo tiempo, la intensidad de la luz necesaria para leer los libros de himnos también se consigue aquí.

La iglesia de invierno, situada bajo el órgano, puede separarse temporalmente de la nave principal mediante una cortina de cristal. Aquí tienen lugar los servicios, las celebraciones y los estudios bíblicos de la semana. El uso de 13 anillos de luz LED regulables en el centro del techo de vigas ha hecho posible una iluminación flexible que los usuarios pueden controlar fácilmente mediante interruptores de regulación. Las luminarias circulares complementan los paneles del techo como un ornamento abstracto natural.

La conexión de diseño con la iglesia de invierno la proporcionan dos luces anulares suspendidas con un diámetro de 3000 mm como iluminación principal en la nave. La suspensión regulable en altura de los círculos de luz fue conducida a través del techo de madera no portante por medio de manguitos y tiene lugar en la cercha del techo superior. Los esbeltos perfiles de las luminarias son el único componente de iluminación espacialmente visible en la nave. El motivo de la araña minimalista cita diseños anteriores de la iglesia de Santa Bárbara de forma contemporánea y tiende un puente hacia el lenguaje visual abstracto del escultor Friedrich Press, la perspectiva del órgano de principios del siglo XX y los arcos de cinturón del gótico tardío. La forma clara de las luminarias también deja libre la vista del altar y de la sala del coro con su Cruz de la Resurrección blanca de 8,5 m de altura.

La sencillez de manejo de los distintos componentes de iluminación se adaptó a la amplia gama de usuarios de la iglesia. Además de la iluminación básica, se han creado sólo cinco zonas de regulación, todas ellas controlables de forma autoexplicativa mediante el manejo de push-dim. Los elementos LED de 4000K se corresponden con el estado de ánimo lumínico deseado por la congregación y también subrayan el concepto artístico-arquitectónico básico del escultor Press, que dio forma al interior de Santa Bárbara a finales de la década de 1980. Su máxima de una visión contundente de lo esencial de la forma se refleja en el nuevo diseño general de la iglesia, renunciando a los elementos decorativos.

Todos los lugares litúrgicos se escenifican mediante sistemas de rieles trifásicos: ocultos tras los arcos de las correas, se retraen para no perjudicar el efecto de la expresiva composición de la sala del altar "Del sufrimiento a la resurrección" del artista Press.

Fotos: Maik Lagodzki

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