SurroundThings

Die Nervosität ist dem sonst so souverän wirkenden Alfredo Häberli bei seiner Eröffnungsrede im Zürcher Museum für Gestaltung anzumerken. Schliesslich sind es die Räume seiner eigenen Designausbildung, die nun zum Ort seiner ersten Einzelausstellung wurden. Hier schloss Häberli 1991 sein Designstudium ab und machte sich als Industriedesigner in Zürich selbständig. Innerhalb der letzten 17 Jahre entwickelte sich Alfredo Häberli Design Developement zu einem der international renommiertesten Designstudios. Seiner Dankbarkeit gegenüber seiner Frau, Familie und seinen Mitarbeitern räumt Häberli viel Platz ein und widmet ihnen sogar die Auszeichnung, die ihm an diesem Abend überreicht wird.

Der beachtliche Umfang der eindrucksvollen Ausstellung, die Häberli in enger Zusammenarbeit gemeinsam mit seinem Mitarbeiter Moritz Schmid konzipierte und gestaltete, zeigt, zu welch stetigem Output der Designer imstande ist. Vier Bereiche beschreiben Werk, Arbeitsprozesse und Inspirationen Alfredo Häberlis. Selbst verfasste Texte liefern dazu persönliche Erklärungen.

Beim Betreten der Ausstellung wird der Besucher zunächst mit einem breiten Sammelsurium von Modellen, Gussformen und Prototypen konfrontiert, das die verschiedenen Entwicklungsstufen abgeschlossener oder nie produzierter Projekte veranschaulicht. Besonders spannend sind hierbei die Objekte, die gestalterische Gedankengänge skizzieren, wie etwa die Anmerkungen auf dem Modell des Segesta Stuhls, den Häberli für den italienischen Hersteller Alias gestaltete - ein eindrücklicher Blick hinter die Kulissen.

Die verschiedenartig aufgeklappten Häuser stellen einen weiteren Bereich der Ausstellung dar. Wohnliche Installationen demonstrieren hier die Anwendung der Häberli-Produkte.

Die „Konzeptküche“ für den italienischen Hersteller Schiffini nimmt einen besonders grossen Teil der Ausstellung ein. Experimentell setzt sich Häberli hier mit dem zeitlichen Wandel der Bedeutung der Küche und mit der Selbsverständlichkeit, mit der wir den Luxus einer modernen Küche nutzen, auseinander. Der gebürtige Argentinier stellt für sich fest, dass die Küche „die Seele des Hauses“ ist.

Das Ergebnis ist eine grosse Arbeitsfläche – nachdem Häberli die Frage aufwirft, ob die Küche nicht als eine Art Werkstatt oder Atelier anzusehen sei, könnte man sie auch als Werkbank bezeichnen – die an einer der langen Seiten das Spülbecken, an den kurzen Seiten den Gasherd und eine hölzerne Arbeitsfläche integriert. Mit dem Dunstabzug und der Arbeitsbeleuchtung, die wie Schreibtischleuchten über die jeweiligen Arbeitsflächen ragen und nicht hinter repräsentativen Blenden verschwinden, zitiert Häberli Arbeitsumgebungen wie Büro oder Atelier und räumt der Küche so die von ihm ersehnte Bedeutung ein. Ein stattlicher Wasserkessel, dessen Leitung demonstrativ zum Spülbecken führt, soll zum bewussteren Umgang mit Ressourcen verführen.

Der vierte Bereich der Ausstellung sind die beiden Comic-Kuppeln, in denen sich Zeichnungen und kunstvolle Illustrationen befinden, die Häberli im Zusammenhang mit laufenden Projekten anfertigte und die Einblick in die komplexe Gedankenwelt des Designers geben.