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342 Paravento Risacca
Architonic ID: 20731531
SKU: 342
Einführungsjahr: 2023
Konzept
Der Duft des Meeres und die Wellen, die am Strand brechen, sind das Motiv des Paravents Risacca von Gaetano Pesce. Risacca ist ein wahres, in Handarbeit ausgeführtes und bemaltes Kunstwerk in neun nummerierten Exemplaren, auf dem die leuchtenden Farben des Meeres abgebildet sind. Basierend auf der Forschungs- und Entwicklungsarbeit von Cassina erzeugt der Paravent das Meeresrauschen und bietet so eine umfassende immersive Erfahrung, die genau der Vorstellung entspricht, die der Künstler hatte: "Das Objekt beginnt damit, sich neben dem Visuellen auch mit einem anderen Sinn auszudrücken: dem Gehör. So wird die Funktionalität ergänzt, um den Ausdruck zu verbessern." Risacca ist ein Fenster, aus dem man während der alltäglichen Momente hinausblicken kann. Der Paravent besteht aus drei separaten Paneelen aus PU-Harz und wird mit einer Reihe von Bearbeitungen in Handarbeit ausgeführt, die jedes Detail einzigartig machen. Bei diesem Verfahren, das eine Hommage an die produktive Exzellenz von Cassina ist, wird das transparente Harz in Holzformen gegossen und nach dem Aushärten von Hand mit verschiedenen pigmentierten Harzen angemalt, fast wie die Leinwand eines Gemäldes. Mit einer Maltechnik, die mit der Ölmalerei vergleichbar ist, werden verschiedene Farbschichten aufgetragen, zuerst mit einem Pinsel, dann mit einem Spachtel, während sich das Harz verdichtet und von dem flüssigen in den viskosen Zustand wechselt, eine besonders komplexe Bearbeitung, die sehr schnell in weniger als zehn Minuten durchgeführt werden muss. Bei diesem extrem materischen Prozess wird das Harz von jedem Handgriff des Künstlers geformt und die verschiedenen Schichten überlagern sich, wodurch eine Dreidimensionalität entsteht, die das Brechen der Wellen nachbildet. Mit einem Bluetooth-Lautsprecher in einem der sechs Untergestelle aus brüniertem Messing lässt das Triptychon das Wellenrauschen erklingen. Die Übereinstimmung der kräftigen Farben mit dem emotionalen Meeresrauschen erlaubt ein Eintauchen in die Phantasie von Pesce.
Dieses Produkt gehört zur Kollektion:
Wohnen

Italy
During his career, that spans four decades with commissions in architecture, urban planning, interior, exhibition and industrial design, Gaetano Pesce, the architect and designer, has conceived public and private projects in the United States, Europe, Latin America and Asia. In all his work, he expresses his guiding principle: that modernism is less a style than a method for interpreting the present and hinting at the future in which individuality is preserved and celebrated. Born in La Spezia, Italy, in 1939, Pesce studied Architecture at the University of Venice between 1958 to 1963 and was a participant in Gruppo N, an early collective concerned with programmed art patterned after the Bauhaus. He taught architecture at the Institut d’Architecture et d’Etudes Urbaines in Strasbourg, France, for 28 years, at the Carnegie Mellon in Pittsburgh, at the Domus Academy in Milan, at the Polytechinc of Hong Kong, at the Architectural School of Sao Paulo and at the Cooper Union in New York City, where he has made his home since 1980, after living in Venice, London, Helsinki and Paris. Pesce’s work is featured in over 30 permanent collections of the most important museums in the world, such as MoMa of New York and San Francisco, Metropolitan Museum in New York, Vitra Museum in Germany, Victoria and Albert Museum in London, Pompidou Center and Musee des Arts Décoratifs of Louvre in Paris; he exhibits art in galleries world wide. His award winning designs include the prestigious Chrysler Award for Innovation and Design in 1993, the Architektur and Wohnen Designer of the Year in 2006 and the Lawrence J. Israel Prize from the Fashion Institute of Technology in New York in 2009. Pesce experience has been global, his innovations consistently groundbreaking. Boundaries between art, design and industry are irrelevant to him, as art is most certainly not something created and put on a pedestal: art is a product, it is our creative response to the needs of the time we live in.