Ende der Achtzigerjahre beginnt Davide Groppi in einem winzigen Atelier in der Altstadt von Piacenza, Lampen unter der gleichnamigen Marke zu entwerfen und herzustellen. Im Laufe der Zeit führte die kreative und unternehmerische Selbstständigkeit zur Entwicklung origineller Entwürfe mit hohem Wiedererkennungswert, die weltweit vertrieben werden. Im März 2018 wird das Unternehmen Teil der Gruppo Italian Design Brands S.p.A. (IDB), mit dem Ziel, die bereits starke internationale Präsenz der Marke weiter auszubauen. Die Arbeiten von Davide Groppi wurden mehrfach durch Veröffentlichungen und Preise ausgezeichnet. Seit Juni 2019 Die Lampe Sampei erhellt das Arbeitszimmer des Präsidenten der Republik im Quirinalspalast. Seit 2019 ist das Unternehmen Teil der Fondazione Altagamma, dem Gremium der italienischen Luxusmarken, das für Qualität, Einzigartigkeit und Made in Italy steht. Schlichtheit, Leichtigkeit, Emotion, Erfindungsgeist, Überraschung: Die Fünf grundlegenden Elemente für jede Lampe und jeden Entwurf. Lampen entstehen nie einfach nur als Lampen, sondern aus dem Bedürfnis, einer Notwendigkeit oder einer Bedeutung eine Form zu geben. Licht, um Menschen und Räume zu sehen und zu hören. Licht als Vision, aber auch als Emotion. Licht als Mysterium, Tiefe und Verführung. „Die Lampen und Beleuchtungslösungen, die wir uns jeden Tag ausdenken, sind unsere Sprache: die Worte, mit denen wir unsere Geschichten erzählen.” Geschichten des Lichts, weil Licht eine Erzählung ist. Direktes, Indirektes, Diffuses Licht: Die Grundeigenschaften des Lichts, der ewige Dialog zwischen Akzentlicht und mildem Licht. Licht ist in seiner ganzen Essenz, mit allen seinen emotionalen Möglichkeiten in der Lage, unbekannte Ansichten und Blickwinkel sowie überraschende Details hervorzubringen. Seit 2013 entwickelt die Firma Systeme mit wieder aufladbarer Batterie. Das Kabel verschwindet, und das Licht wird völlig ungebunden. Damit wir mit Einfachheit und Leichtigkeit das Licht dorthin bringen können, wo wir es haben möchten. Es ist das Licht, das uns folgt, aber auch jenes, das uns vorausgeht. „Ich habe immer das elektrische Kabel als ein Hindernis gesehen, sodass ich oft die Leuchte ohne Kabel fotografiere, als ob ich mir eine drahtlose Welt wünschen würde.” Wireless bedeutet, ein echtes Bedürfnis zu erfüllen, nämlich, das Licht genau dorthin zu positionieren, wo man es will. Die Technologie der neuen Batterien und die beeindruckenden Leistungen der Dioden haben es ermöglicht, sehr effiziente Geräte wie Dauer und Lichtleistung zu realisieren. Das „Licht am Teller“ entstand aus der Idee, das Licht in Szene zu setzen. Licht wird als Zutat der Küche verstanden. Ein richtiger Job von Fotoarbeit, in Zeichnung der Verführung und Gastfreundschaft. „Wenn ich die Beleuchtung für ein Restaurant entwerfe, ist Caravaggio ist mein Vorbild. Das Licht von Caravaggios Gemälden hat mich immer fasziniert. Licht ist niemals banal und wird immer theatralisch eingesetzt. Es ist ein filmisches Licht. Die Figuren scheinen aus der Dunkelheit zu komme. Laut meiner Vision ist das Restaurant das Theater.” Sie werden zur Beleuchtung gebraucht, aber auch um zu verführen, dem Geheimnis einen Sinn zu geben, Metaphern nahezulegen und Szenarien zu ersinnen, die der bewegliche und sich verändernde Schauplatz unseres Lebens werden soll. Die Beleuchtung ist fundamental in der Realisierung einer emotionalen Reise, die in der Lage ist, neue Sichtweisen und überraschende Ecken und Details zu verraten. Unzählig sind die konzipierten Projekte für Hospitality. Einige der bedeutendsten Sterneköche der Welt haben die Beleuchtung von Davide Groppi für ihre Restaurants ausgewählt. „Licht ist wie die Farbe einer Malpalette, wie ein Meißelschlag des Bildhauers. Es muss behutsam und respektvoll, leicht und maßgeschneidert eingesetzt werden.“ Sich mit Kunst auseinanderzusetzen, sie zu beleuchten und hervorzuheben ist eine verantwortungsvolle Aufgabe, die für das Unternehmen immer häufiger und selbstverständlicher wurde. Aus diesem Grund wurden im Laufe der Zeit Lösungen entwickelt, mit denen Gemälde und Skulpturen, in einfacher, leichter und flexibler Weise beleuchtet werden können. Das Licht ist nie der Protagonist in der Nähe eines Kunstwerks. Davide Groppi verfolgt und entwickelt Projekte in der Kunstwelt und leistet ein “Tailored Light”, das für jede spezifische Situation geeignet ist. 2018 beginnt Davide Groppi die Zusammenarbeit mit einem der renommiertesten internationalen Museen: der Collezione Peggy Guggenheim in Venedig, das wichtigste Museum für europäische und amerikanische Kunst in Italien. Im Rahmen der Zusammenarbeit mit der Collezione trat Davide Groppi dem „Guggenheim Intrapresæ“ bei, dem ersten italienischen Corporate Membership-Projekt, das ihre Aktivitäten unterstützt. 2012 eröffnet Davide Groppi den ersten Standort, an dem er die Ergebnisse seiner Auffassung von Licht und seiner Arbeit damit präsentierten konnte. Ein Ort für Planer und alle, die Licht wirklich erleben möchten. Der Spazio Esperienze beruht auf zwei unterschiedlichen, aber einander ergänzenden Gesichtspunkten: dem Skandinavischen mit antiken Originalmöbeln und dem Japanischen mit sauberen, nüchternen Linien. Eine Synthese, die Überraschung, Magie und unvergessliche Erfahrungen hervorruft. Eine Geschichte, die sich auf ganz verschiedene, unvorhergesehene Bereiche ausdehnt und sich im In- und Ausland immer weiter ausbreitet. Sie folgt dabei der natürlichen Neigung des Lichts: sich auszubreiten. Denn der Platz des Lichts ist... überall, wo es gebraucht wird.