Polish Design History

Contexte historique de la création contemporaine polonaise

Cette collection atteste du dynamisme du design polonais moderne des années 1920 et 1930, avec la coopérative Ład notamment, connue pour ses meubles en pin brûlé, ses kilims, ses imprimés Jacquard et ses poteries. Ces archives contiennent également des pièces signées Meko, une marque de mobilier moderniste influencé par De Stijl et le Bauhaus, celles des architectes modernistes de Varsovie et les secrets cachés de l’Académie des Beaux-Arts et de Design de Wrocław.

L’âge d’or du design polonais concerne essentiellement la période 1956-1965 et renvoie au style qualifié de « contemporain », impulsé par l’Institut de design industriel et par l’émergence d’une nouvelle génération de designers, parmi lesquels figurent Teresa Kruszewska et Andrzej Nehring. Les années 1950 constituent une décennie particulièrement fertile qui a vu la sérigraphie sur tissus (pratiquée par des artistes populaires mais aussi par des designers) côtoyer le développement des industries du verre et de la céramique, pendant les années 1940 et le début des années 1950. Aux faïences de Włocławek peintes à la main succédèrent des céramiques sérigraphiées ainsi que de la verrerie destinée à l’usage quotidien, conçus à l’Académie des Beaux-Arts et de Design de Wrocław et fabriqués dans des manufactures de Silésie.

Entre 1957 et 1964, les céramiques polonaises furent dominées par les figurines de porcelaines, inspirées des sculptures organiques d’Henry Moore qui eut une large influence sur les beaux-arts polonais.

Aujourd’hui encore, ces œuvres inspirent les designers qui continuent d’exercer à Ćmielów. Avec le regain de popularité du label « conçu et produit en Pologne », les designers et studios polonais commencent à réinterpréter des pièces emblématiques de leur culture grâce à une plateforme telles que Nasz, soutenue par Culture.pl, sous la curatelle de Tomas et Gosia Rygalik.

Certains d’entre eux explorent l’héritage artistique du néoplasticisme au moyen de nouveaux matériaux et d’idées novatrices pour aménager l’espace domestique et s’approprier l’espace public. Avec la liberté d’expression dont elle jouit aujourd’hui et qui lui confère une place stratégique dans le contexte de l’Europe centrale, la scène du design polonais est plus innovante que jamais. Il convient de rendre un hommage particulier à Oskar Hansen et à ses disciples, qui sont parvenus à développer les qualités et la vision véhiculées par le mouvement de la « forme ouverte » ; ils constituent aujourd’hui une source de créativité, dans la mesure où ils ont su gommer et redéfinir les frontières entre les beaux-arts et les arts visuels.

Museum of Modern Art Warsaw

Modern Design Archive, National Museum Warsaw